Archive pour la catégorie : événements

A la rencontre d’un emplumé de 20 grammes
Le rossignol se fond dans nos paysages grâce à son plumage discret. Sans son chant varié et harmonieux, c’est un oiseau qui passerait inaperçu. Qu’il chante, gringotte, quiritte ou trille, le passereau déploie un répertoire vocal qui, de tout temps, a inspiré les poètes…
Marc Loopuyt, musicien et voyageur insatiable, propose une expérience véritablement insolite ce lundi 8 mai ! 

Après une brève introduction sur les précédents historiques du dialogue avec l’oiseau dans les grandes civilisations (Orphée, la Conférence aux Oiseaux (Perse), les poètes du Parnasse etc) il nous emmènera le plus discrètement possible vers un lieu préalablement repéré. Là, confortablement installés, nous observerons et écouterons les rossignols triller et gringotter en mode jaculatoire, dialoguant avec des pièces du répertoire arabe, turc ou persan, interprétées par Marc Loopuyt sur un tar caucasien.

Sortez de votre quotidien et ne manquez pas cette expérience artistique et naturaliste immersive!

Marc Loopuyt, musicien explorateur et voyageur
Après 50 ans de pérégrinations et de concerts dans tous les pays de la Méditerranée, Marc Loopuyt et sa collection de luths se sont retirés dans un coin très secret de la campagne languedocienne, tout près d’un ruisseau où trouvent refuge des oiseaux chanteurs. Il y pratique au printemps de passionnantes tentatives de dialogue rapproché avec le rossignol, la fauvette et autres oiseaux de passage. Plusieurs années de pratique lui ont permis d’affiner une stratégie d’approche, de contact et d’entretien sonore, en expérimentant quasiment tous les instruments à cordes ramenés de ses voyages : oud arabe ou turc, tar persan ou du Caucase, dotar afghan, lotar du Maroc, neffer pharaonique, mais aussi kemantché caucasien, rebab marocain, turc, yougoslave etc…
Les différentes approches montrent que le luth à long manche, tar caucasien monté de cordes en soie, est le plus efficace pour attirer la gent ailée d’un sous-bois, car la clarté de ses notes se perçoit à 200 m…

Informations pratiques
Pour adultes et enfants « raisonnables »
Durée : 1h15 pour un groupe de 15 à 20 personnes maxi

2 départs en après-midi  :  à 14h30 et à 17h15

Tarif unique : 10 € sur réservation  – BILLETTERIE EN LIGNE

Tenue adaptée : bonnes chaussures, vêtements clairs et chapeau ou foulard requis ainsi que pantalons dans les chaussettes sont recommandés (dans les sous-bois, les oiseaux sont nos amis, les tiques pas du tout !), tabouret pliants et gourdes vivement conseillés !

A lire  :  Marc Loopuyt, explorateur et créateur en musiques traditionnelles 

Rencontre avec Gérard Kurkdjian : un week end pour vivre la musique comme une authentique voie spirituelle !
Abbaye de Sylvanès –  6 & 7 mai 2023

Ces deux jours s’articuleront entre :
– Une conférence introductive : « La Puissance spirituelle de la musique » par Gérard Kurkdjian
– Deux ateliers de méditation musicale  : « comment méditer avec les plus belles musiques du monde ? «  une écoute contemplative de la musique qui est un véritable exercice spirituel par Gérard Kurkdjian
– Atelier de respiration – Chant par Michel Wolkowitsky
– Promenade poétique autour de l’abbaye.

Cette rencontre est animée par :
Gérard Kurkdjian : auteur du  « Le Grand Livre des Musiques Sacrées du Monde » et de « Méditation Musicale » : comment méditer avec les plus belles musiques du monde. Directeur artistique – musicien – récitant

Michel Wolkowitsky : pratique du souffle et chant. Chanteur, pédagogue de la voix, directeur artistique

PRÉ-PROGRAMME
Samedi 6 mai
• 11h à 12h15 : Conférence « La Puissance spirituelle de la musique » suivie d’un échange avec le public
• 15h à 16h : Initiation à la méditation musicale
• 16h30 à 17h15 : Déambulation poétique autour de l’Abbaye de Sylvanès avec Gérard Kurkdjian & Michel Wolkowitsky
• dès 20h30 : Projection du film  « Tous les matins du monde » (1991), film culte d’Alain Corneau, avec des musiques jouées par Jordi Savall. Projection suivie d’un échange animé par Gérard Kurkdjian

Dimanche 7 mai
• 9h30  à 10h30 : Atelier « Pratique du souffle et chant »
• 15h à 16h : Atelier de Méditation Musicale
• 16h30 à 17h15 : Echanges, bilan et fin de la rencontre

Tarifs  :  100 € / 75 € (demandeurs d’emploi, jeunes de moins de 26 ans)
Possibilité d’hébergement et restauration sur place. Renseignements et inscriptions sur ce lien.

S’INSCRIRE À LA RENCONTRE

LA PUISSANCE SPIRITUELLE DE LA MUSIQUE 

La musique a, au plus haut degré, la puissance d’ é-mouvoir, c’est à dire comme nous le dit l’étymologie latine « ex – movere », de mettre en mouvement, de toucher les âmes, les sentiments et même les corps. Flux immatériel, forme en mouvement, elle pénètre instantanément au plus profond de l’être, jusqu’à en prendre parfois littéralement possession, comme le remarque justement le philosophe musicien Vladimir Jankelevitch :
« Par une irruption massive, la musique s’installe dans notre intimité et semble y élire domicile: l’homme que cette intruse habite et possède, l’homme ravi à soi, n’est plus lui même ». ( La musique et l’inéffable).
Depuis l’aube des temps, elle est présente dans les rituels animistes de nos lointains ancêtres, la plupart des religions du monde l’ont intégrée à des degrés divers dans leur liturgie, depuis la Grèce antique jusqu’à nos jours les plus grands philosophes se sont penchés sur elle, pour tenter d’en percer les ressorts secrets, elle est considérée dans l’Inde traditionnelle comme une voie d’accès au divin.
Bene cantat, bis orat – Qui bien chante, deux fois prie, écrivait Saint Augustin au 5 e siècle.

Certaines musiques entretiennent avec le sacré des relations singulières, comme si des liens de parenté subtils les reliaient. A quelle strate de l’être ces musiques s’adressent elles ? Quelle est la nature de cette énergie puissante, qui vibre et coule en leur sein ? Y aurait-il une puissance spirituelle propre à ces musiques, à ces chants du sacré ? Une puissance spirituelle propre à la musique même, en tant que jaillissement de vie et appel irrépressible de liberté ?

C’est autour de questions de cette nature que Gérard Kurkdjian se propose de poser son champ de réflexion.

LA MÉDITATION MUSICALE 
C’est de la découverte de cette forme de spiritualité particulière nichée au cœur de la musique qu’est née la méditation musicale, une forme d’écoute contemplative de la musique.
Après avoir créé le cadre intérieur propice et s’être affranchi de la pression du mental, cette forme de méditation particulière prend appui sur des pièces musicales qui vont devenir de véritables objets de contemplation, des mandalas mélodiques rayonnants. A la faveur d’un protocole et d’un déroulement précis et codifié, ces musiques, avec leur saveur et leur couleurs propres, et bien au-delà d’une « simple » écoute esthétique, deviennent alors des médiums susceptibles de nous mettre en relation avec l’espace de notre Soi profond.
Les séances de méditations musicales sont organisées à partir des répertoires des grandes traditions des musiques sacrées du monde mais aussi depuis le champ de toutes les musiques du monde, qu’elles soient classiques, savantes et populaires, sans oublier certaines musiques d’aujourd’hui (jazz et musiques contemporaines).
J.S Bach, Erik Satie, John Coltrane, Arvö Part,le chant grégorien, la musique indienne et bien d’autres empruntées aux répertoires des plus belles musiques de la planète deviennent des mandalas mélodiques pour une expérience intérieure inédite.

L’atelier, guidé et animé par Gérard Kurkdjian se déroulera en deux séquences d’une heure, suivie d’échanges avec les participants.

Gérard KURKDJIAN
Passionné par les musiques et les spiritualités du monde, musicien, initiateur de créations où poésies et textes des grandes voies mystiques s’entrecroisent avec les traditions musicales d’Occident et d’Orient, (Caravanes de Lunes – La Nuit Suprême – L’Oraison Funèbre d’Henriette d’Angleterre – L’Oiseau de Feu – Voyageurs Mystiques – Les Fleurs du Mal – Shruti – Les Chants d’Isis, Eau de Vie), auteur, conférencier, récitant, producteur d’émissions de radio, organisateur de colloques : l’ensemble du travail de Gérard Kurkdjian est centré sur une vision œcuménique et transversale des arts et des cultures de la planète.
Spécialiste reconnu des musiques sacrées du monde, il a crée et dirigé plusieurs festivals de musiques. Il est l’un des fondateurs du Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde dont il a été le directeur artistique de sa création en 1994 à 2009.
Auteur du « Grand Livre des Musiques Sacrées du Monde », premier ouvrage rassemblant en un seul volume et sous une seule plume l’ensemble des traditions des musiques sacrées, il a publié, « Méditation Musicale : comment méditer avec les plus belles musiques du monde ». Outre une réflexion générale sur la nature de la musique et sa place dans notre société, il y a conçu une forme de méditation tout à fait originale, dans laquelle l’écoute purement contemplative des musiques de la planète devient un véritable exercice spirituel.Il est également l’auteur d’un recueil de poésies : Abeilles de l’Indicible et d’un roman : Raga de Nuit – Passion sur le Gange.
Gerard Kurkdjian accompagne des voyages à orientation spirituelle avec l’agence Voyages Intérieurs.

Publications :
Le Grand Livre des Musiques Sacrées du Monde ( Albin Michel 2016)
Méditation Musicale : comment méditer avec les plus belles musiques du monde ( Dervy 2019)
Abeilles de l’Indicible ( Editions Spinelle 2021) – Poésies
Raga de Nuit – Passion sur le Gange ( Editions Spinelle 2023) – Roman

Michel WOLKOWITSKY, Directeur général du Centre culturel de rencontre de l’Abbaye de Sylvanès, Michel Wolkowitsky est aussi chanteur, pédagogue de la voix, praticien en PNL, hypno-praticien et coach. Suite à un accident vocal, suivi de graves problèmes vocaux, il interrompt sa carrière de chanteur et entreprend un long parcours de rééducation vocale  et un sérieux travail de recherche sur les mécanismes et le sens de la voix. Il enseigne aujourd’hui une technique vocale simple, essentiellement basée sur une compréhension des mécanismes naturels de la voix, une maîtrise respiratoire profonde, une disponibilité corporelle (méthode Alexander et Feldenkraïs) et une préparation mentale favorisant une émission libre, naturelle et aisée,  une pratique du chant adaptée à tous   et un sens musical de l’interprétation. Il dirige depuis 2006 l’Atelier lyrique de l’abbaye de Sylvanès, espace de formation et d’insertion pour chanteurs lyriques. Il enseigne  le chant à Toulouse et anime de nombreuses classes de maître à Sylvanès et en France (Festival de Pézénas Enchantée, Saint Guilhem le Désert, Festival d’Art Lyrique de Tourtouse). En 2019 il obtient un DU « Prise en charge des troubles vocaux chez les professionnels de la voix » à l’Université Toulouse III/Paul Sabatier et une Certification niveau 1 et 2 de la méthode  Estill Voices Training. Michel Wolkowitsky est directeur artistique-fondateur de du Festival Musiques Sacrées/Musiques du Monde  de l’Abbaye de Sylvanès et directeur artistique de la Saison Musicale de Saint  Guilhem-le-Désert.