Un nouveau parcours de visite sonore et immersive dès ce 1er juillet !

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Le compte à rebours est lancé, plus que quelques jours avant l’ouverture du nouveau bâtiment d’accueil du Centre culturel de rencontre de l’abbaye de Sylvanès. Après plus de 18 mois de travaux dans la prairie de l’abbaye, le projet se concrétise avec une poussée de terre de ce magnifique bâtiment à l’architecture sobre qui épouse harmonieusement ce joyau de l’art cistercien. Avec cette nouvelle infrastructure, le parcours de visite se réinvente pour une expérience entièrement repensée, plus immersive, plus sensible et plus vivante.

À partir du mercredi 1er juillet 2026 dès 9h30, vous serez accueillis dans ce nouvel espace qui sera désormais le point d’entrée vers la découverte du site. Dès votre entrée, le bâtiment vous offrira un aperçu exceptionnel du cloître sans passer à côté de la sublime maquette de l’abbaye.
Avec le nouveau parcours sonore avec le casque, vous découvrirez l’histoire de cet écrin autrement comme vous ne l’aurez pas imaginé : une narration captivante, accompagnée de musiques immersives, vous transportera au temps des moines cisterciens.

Et l’expérience ne s’arrête pas là ! Notre sacristie, entièrement réinventée en salle immersive par le Studio Nuits Noires, proposera une nouvelle mise en lumière de l’histoire fascinante des moines et viendra enrichir encore davantage votre visite.

Pensé comme un parcours chronologique, ce nouveau parcours vous permettra de prendre le temps d’observer, de comprendre et de contempler toute la beauté de l’art cistercien.

Nous avons hâte de vous accueillir tout au long de la saison à partir du 1er juillet. Notre équipe se fera un plaisir de vous accueillir !

TARIFS DES VISITES :

Visites audioguidées avec casque
Du lundi au samedi
Tarifs / pers : 8 € (plein) – 7 € (réduit*) – 5 € (11-18 ans)

Visites accompagnées par un guide 
• Individuels : juillet et août du lundi au samedi à 11 h et 16 h
Tarifs / pers : 9 € (plein) – 7 € (réduit*) – 5 € (11-18 ans)
• Groupes (+ de 15 pers) : 7 € / pers
De mars à novembre sur réservation, possibilité de repas sur place

* Étudiants – de 26 ans, demandeurs d’emploi, carte CMI

Visites adaptées :
Parcourez l’abbaye à l’aide de supports disponibles sur place ou téléchargeables sur l’application Handivisites.
Site partiellement accessible aux personnes à mobilité réduite. Nous contacter pour organiser au mieux votre venue.

HORAIRES D’OUVERTURE
De 9h30 à 12h30 et de 14 h à 18 h (19 h en juillet – août)
Tous les jours du 21 mars au 1er novembre
Attention : pas de visite de l’abbatiale les après-midis de concert et durant les offices.
Se renseigner au préalable : (+33) 05 65 98 20 20 ou 05 65 98 20 27.

Denise et Craig Schaffer : passion Géorgie

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Denise et Craig Schaffer étaient faits pour se rencontrer. Elle est péruvienne, lui californien et depuis plus de 20 ans, ils partagent une passion commune : la polyphonie géorgienne.  Tous deux ont fondé l’ensemble Mze Shina qui signifie « soleil intérieur » en géorgien. Partenaires de chant à la scène comme dans la vie, ils créent une musique où le chant, la polyphonie et la résonance vibratoire sont sources d’émotion et d’énergie. Ils encadreront un stage du 24 au 28 août à l’Abbaye de Sylvanès et nous invite à en savoir plus sur ce répertoire unique, déclaré chef d’œuvre du Patrimoine mondial de l’UNESCO.

 

Pouvez-vous vous présenter et expliquer comment est né votre passion pour les chants polyphoniques géorgiens et ce qui vous a donné envie de les transmettre ?
 Je m’appelle Denise Schaffer, je suis chanteuse, musicienne, cheffe de chœur. Je suis née au Pérou et suis arrivée en France à l’âge d’un an. Après avoir étudié la musique turque avec Talip Özkan, je suis tombée dans la polyphonie géorgienne suite à la rencontre avec l’ensemble Marani dont faisait parti Craig.

Je suis Craig Schaffer et je suis issu d’une famille de musiciens. Né en Californie, je suis arrivé en France en 1993. J’ai fait mes premières scènes au sein du groupe irlandais Spiral Bound pour ensuite me concentrer sur le répertoire géorgien.

En 1996, le directeur de l’ensemble Marani, Frank Kane a organisé un premier voyage en Géorgie :  c’est au retour de ce voyage que nous avons décidé de former le trio Mze Shina. Ce pays était à l’époque très peu touristique mais l’accueil des géorgiens, et surtout les chants lors des repas chantés, nous ont bouleversés. Depuis, nous n’avons eu de cesse de retourner en Géorgie pour y travailler avec les anciens, des grandes chanteuses et chanteurs porteurs de cette tradition, d’incroyables maîtres de chant, et nous n’avons eu de cesse d’interpréter et faire découvrir ce répertoire. 

Les polyphonies de Géorgie sont encore peu connues en France. Qu’est-ce qui les rend uniques et si particulières à vos yeux ?
La polyphonie géorgienne est unique car d’une extraordinaire richesse et diversité, elle a été déclarée Chef d’Œuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l’Humanité par l’UNESCO en 2001, c’est à dire parmi les premiers patrimoines immatériels. Cette tradition orale, principalement à trois voix, remonte à la nuit des temps et se pratique toujours de nos jours, la transmission orale se poursuit aujourd’hui jusqu’aux jeunes générations. Les chants du répertoire populaire sont liés à toutes les activités de la vie quotidienne et sont principalement aujourd’hui chantés à table au moment des banquets chantés appelés Soupra. De plus, il existe un vaste répertoire de chants liturgiques orthodoxes car la Géorgie a été christianisée au IVe siècle, et ces chants sont issus de très anciennes académies. En somme, la richesse et l’extraordinaire harmonie de ce répertoire populaire et liturgique ne cesse d’étonner les musicologues et musiciens du monde entier comme par exemple Stravinsky ou Bartók. Par ailleurs le répertoire comporte également des chants datant de l’ère pré-chrétienne liés à des rituels tels que des hymnes au soleil ou à la nature.

Écouter « CHKIM TCHONGOURI » de Mze Shina

A qui s’adresse ce stage de chant ? A quoi peuvent s’attendre les participants et que souhaitez-vous qu’ils retiennent à l’issue du stage ?
Le stage s’adresse à toute personne qui souhaite découvrir un répertoire unique car cette tradition orale ne demande pas de connaissance en solfège et nous travaillerons sans partition. Comme pour beaucoup de chants traditionnels, la puissance du son vibratoire véritablement « physique » qui se dégage de la polyphonie géorgienne repose en grande partie sur une production d’harmoniques qui viennent enrichir le son par le timbre des voix. Il s’agit à la fois d’explorer sa voix, de développer son écoute, de travailler le son du chœur ainsi que ses résonances harmoniques et de s’immerger dans l’univers d’une polyphonie ancestrale pour un voyage à la fois physique, émotionnel et musical.

Le 23 août prochain, en amont du stage, vous donnez avec votre ensemble Mze Shina un concert dans le cadre du Festival. Est-ce pour vous une première à Sylvanès ? Quel sera le programme ?
Ce sera en effet notre premier concert à Sylvanès et nous sommes très heureux de pouvoir chanter dans ce cadre magnifique. Nous visiterons des chants de différentes régions de la Géorgie car la musique est très ancrée au paysage ce qui donne une grande variété de styles musicaux : chants de Ratcha, Svanétie (haut Caucase), Kakhetie, Gourie, Mingrélie et Adjarie (Mer Noire), et chants liturgiques des différentes écoles. Il y aura au programme des chants de labour, de récolte, de mariage, de guérison, des chants de banquets, des chants sacrés. Nous chanterons parfois accompagnés des instruments traditionnels tels le tchongouri (luth à 4 cordes), le pandouri (luth à 3 cordes) le tchangi (harpe à 9 cordes) et le Tchouniri (vielle à archer).

 

SITE INTERNET DE MZE SHINA

PLUS D’INFOS SUR LE STAGE 

MZE SHINA EN CONCERT AU 49 e FESTIVAL le 23 août 2026 à 21h
BILLETTERIE EN LIGNE

Conférences du week-end de la Pentecôte

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À l’occasion des 50 ans de l’association de l’Abbaye de Sylvanès, trois  conférences sont organisées au cours du week-end de la Pentecôte en amont du grand concert de « LA CANTATE DE L’APOCALYPSE », concert hommage au Père André Gouzes, o.p (1943-2024) du dimanche 24 mai à 17 en l’abbatiale de Sylvanès :

 

SAMEDI 23 MAI :

• 9h30 : Conférence du frère Joël Boudaroua : « De la Liturgie Tolosane des Prêcheurs à la Liturgie chorale du Peuple de Dieu, la recherche d’une oasis au milieu du désert »

• 11h : Conférence de René Poujol autour de son dernier livre « Sylvanès, hier, aujourd’hui, demain : 50 ans d’une aventure culturelle et spirituelle ».

Séances de dédicaces prévues le samedi et le dimanche

Commander le livre

 

DIMANCHE 24 MAI :

• 9h30 : Conférence de Michel Wolkowitsky : « L’Abbaye de Sylvanès, un dynamisme associatif singulier »

Nous vous attendons nombreux !

Entrée libre !

 

 

 

A vol d’oiseau entre musique et environnement

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Déjà fortement engagée dans le domaine de l’éducation à la nature et à l’environnement à travers ses divers projets (Des pieds et des mains pour la forêt, dialogue avec le rossignol, Forêt en fête…), le Centre culturel de rencontre de l’Abbaye de Sylvanès poursuit son travail de sensibilisation en 2026 avec le nouveau projet d’éducation artistique et culturelle « À vol d’oiseau ».

Développé par les artistes de la Chapelle Harmonique, « À vol d’oiseau » propose aux élèves un programme inédit pour les sensibiliser à la richesse de la biodiversité. En reliant la musique aux oiseaux, ce dispositif associe originalement éducation musicale et éducation à l’environnement par l’intermédiaire d’ateliers immersifs (pratique avec des appeaux, apprentissage de chant, écoute musicale et sortie nature).

En avril et en mai, deux classes maternelles et élémentaires de La Claparède et Saint Izaire, soient 30 élèves au total bénéficieront d’une série de 3 ateliers, qui, portés par des artistes et des médiateurs spécialisés, s’inscrivent pleinement dans les trois piliers de l’EAC : la pratique artistique, la rencontre avec les œuvres et les artistes et l’acquisition de savoirs.

Ces ateliers invitent les enfants à une immersion ludique et pédagogique dans l’univers des oiseaux : leurs chants, leur richesse biologique et leur influence sur l’histoire musicale.
• Atelier 1 : imiter, observer et reconnaître les chants d’oiseaux avec des appeaux et découvrir comment les oiseaux ont inspiré les compositeurs du Moyen Âge à aujourd’hui, un atelier animé par Armelle Supervie, médiatrice scientifique et musicienne.

• Atelier 2 :  apprentissage de deux chants « Les Rossignols » de Ballard et « Le concert des oyseaux » de Moulinié , un atelier de chant sous la conduite de Emilie Boudeau, chanteuse soprano.

• Atelier 3 : intervention prévue de La Ligue de Protection des oiseaux pour fabriquer une mangeoire, un nichoir ou profiter d’une sortie nature.

Face à l’urgence écologique, voilà une belle parenthèse poétique et pédagogique qui permettra aux adultes de demain d’apprendre à tendre l’oreille… et à regarder la nature autrement.

Ce projet est développé dans le cadre de la campagne départementale des Parcours d’Education artistique et culturelle -1er degré, en partenariat avec la Direction des services départementaux de l’éducation nationale de l’Aveyron et avec la Ligue pour la Protection des oiseaux de l’Aveyron.

Une première académie de composition chorale

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C’est à l’initiative du directeur artistique de l’Abbaye Michel Wolkowitsky et du chef de chœur et compositeur Christopher Gibert qu’a été créée à Sylvanès cette première Académie à destination de jeunes compositeurs et compositrices.

L’Académie de Composition Chorale de Sylvanès se veut être un lieu unique de transmission, de formation et d’exploration dédié à la création contemporaine pour chœur et pour voix. Placée sous le parrainage artistique du compositeur Thierry Escaich, elle s’adresse à de jeunes créateurs désireux d’approfondir l’écriture vocale et de s’immerger dans l’univers exigeant et spécifique de la composition chorale.

Michel Wolkowitsky entouré de Christopher Gibert et Thierry Escaich

Pensée comme un véritable tremplin pour une nouvelle génération de compositeurs et compositrices, l’Académie propose un parcours complet, de l’esquisse à la diffusion, afin de répondre aux enjeux actuels du développement du répertoire choral français.

Le projet se développe en deux temps forts à l’Abbaye de Sylvanès :

• Du 1er au 3 mai 2026
D’abord, une session d’échanges, de réflexion et de travail « à la table » avec Thierry Escaich, au cours de laquelle les compositeurs sont accompagnés dans l’élaboration de leur œuvre avec leur langage, l’exploration des potentialités vocales et la mise en musique de textes français. Cette phase fondatrice permet d’inscrire chaque œuvre dans une démarche artistique personnelle, nourrie par l’expérience d’un compositeur majeur de notre temps internationalement reconnu.

 • Du 16 au 20 septembre 2026
Puis vient la résidence de « mise en voix » à Sylvanès, au cœur d’un patrimoine exceptionnel dont l’acoustique et la beauté nourrissent l’inspiration. Les œuvres y prennent vie grâce au chœur professionnel Dulci Jubilo, dirigé par Christopher Gibert, un instrument d’excellence reconnu pour sa précision, sa souplesse et son engagement en faveur de la création contemporaine. Le contact direct avec les chanteurs, leurs timbres, leurs possibilités techniques et expressives, constitue un moment déterminant de la formation : les partitions se façonnent, se transforment et s’accomplissent dans l’échange et l’expérimentation.

Le chœur professionnel Dulci Jubilo placé sous la direction de Christopher Gibert

Cette Académie constitue ainsi un espace privilégié d’apprentissage, où la technique, l’imaginaire et la pratique professionnelle se rencontrent pour faire émerger de nouveaux répertoires chorals français. Deux ambitions majeures guident ce projet : offrir à de jeunes compositeurs une formation d’exception, et enrichir durablement le paysage choral contemporain.

Les œuvres réalisées font l’objet d’une restitution publique le dimanche 20 septembre en l’abbatiale de Sylvanès, puis d’une captation professionnelle en vue d’une diffusion à travers le label Anima Nostra et le Centre culturel de rencontre de Sylvanès, assurant aux jeunes compositeurs une visibilité concrète et une première insertion professionnelle.

Soutenue par un territoire inspirant, sublimée par un ensemble vocal d’excellence et nourrie par l’accompagnement d’un maître de la création, l’Académie de Sylvanès affirme son ambition : donner naissance aux voix chorales de demain, et écrire aujourd’hui le futur de la musique vocale française.

Infos pratiques :
Deux sessions indissociables : du 1er au 3 mai et du 16 au 20 septembre 2026
Coût pédagogique  : 300 € pour les deux sessions (frais d’hébergement et de restauration en sus)
Effectif maximum : 3 compositeurs et 3 compositrices
Candidatures jusqu’au jeudi 2 avril sur le site de l’abbaye  : Déposez votre candidature 

En savoir plus sur  :
Thierry Escaich
Christopher Gibert et Dulci Jubilo
L’Association Anima Nostra

Des retraites YOU-TOPIA à Sylvanès en 2026 !

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Prendre du recul, s’accorder du temps, s’immerger et partager un enseignement vivant… c’est l’essence des retraites YOU-TOPIA. En France ou ailleurs, ces séjours sont pensés comme des expériences de transmission et de transformation, portées par des intervenants engagés, entre pratiques intérieures, réflexions profondes et moments de partage.

Séduite par le cadre unique et apaisant de l’abbaye de Sylvanès, l’agence de voyage YOU-TOPIA en collaboration avec l’Abbaye, y organisera ses retraites pour la saison 2026. De mai à septembre, huit sessions sont programmées autour de thématiques variées et encadrées par des intervenants prestigieux parmi lesquels Thierry Janssen, Alexandre Jollien, Narjès Kel, Leili Anvar… Si vous souhaitez vivre cette aventure, les inscriptions sont déjà ouvertes et se font directement sur le site YOU-TOPIA

Inspirations d’Égypte – avec Thierry Janssen

Du 28 au 31 Mai 2026

Rencontrer Thierry Janssen dans un cadre de retraite est une occasion précieuse. À travers ses enseignements profonds et sa présence lumineuse, il nous guide vers une vision unifiée de l’être inspirée par les symboles et la sagesse millénaire de l’Égypte. Entre contemplation, pratiques de présence et réflexion intérieure, ces quatre jours offrent un espace unique pour éclairer notre chemin et renouer avec l’essentiel.

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Marie-Madeleine, la voie de l’amour et du verbe – avec Audrey Fella

Du 4 au 7 juin 2026

La profondeur de la recherche d’Audrey Fella fait de cette rencontre un moment rare. À travers la figure inspirante de Marie-Madeleine, elle nous invite à parcourir un chemin où histoire, symbolique, amour et parole se rencontrent. Cette retraite propose une exploration sensible et éclairante du féminin spirituel, dans un dialogue entre érudition et intériorité qui nourrit le coeur autant que l’intelligence.

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Un grand plouf dans la confiance – avec Alexandre Jollien

Du 05 au 07 Juin 2026

Être accompagné par Alexandre Jollien en petit groupe est une véritable expérience humaine. Par sa simplicité, sa joie et sa philosophie incarnée, il nous guide vers un art de vivre plus confiant, plus libre, plus spontané. Trois jours d’exercices, d’échanges authentiques et d’inspiration pour revenir à l’essentiel : la joie d’être soi, pleinement et sans masque.

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Retraite de danse soufie – avec Narjès Kel

Du 18 au 21 Juin 2026

La possibilité de rencontrer Narjès Kel et de recevoir son enseignement est rare et précieuse. À travers la danse soufie, elle transmet une voie d’unification où le mouvement devient prière, centrage et élévation. Cette retraite offre une immersion sensible dans une tradition vivante, nourrie de poésie, de respiration, d’ancrage et de silence. Un temps pour laisser le corps retrouver son élan naturel vers le sacré.

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L’amour, c’est s’envoler vers le ciel… – avec Leili Anvar

Du 22 au 26 Juin 2026

Rencontrer Leili Anvar dans un espace intime est une opportunité exceptionnelle d’entrer en résonance avec la grande tradition de l’amour mystique. À travers Rûmî et d’autres poètes inspirés, elle nous guide vers une compréhension vivante de l’élan d’amour qui élève l’être humain. Cinq jours d’enseignements, de lectures, de méditations et de silence pour goûter la beauté d’une sagesse universelle.

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Souvenez-vous de votre futur ! – avec Philippe Guillemant

Du 10 au 13 Septembre 2026


La possibilité d’approcher les recherches de Philippe Guillemant en retraite est rare. Il propose ici un accès vivant et concret à ses travaux sur la conscience, le temps et les lignes de vie possibles. Entre échanges, visualisations et approfondissement intérieur, ce stage ouvre un espace unique pour comprendre comment nos choix créent notre futur et comment retrouver notre souveraineté intérieure.

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Rûmî, le Mathnawî et l’amour – avec Hayat Nur Artıran 

Du 24 au 27 Septembre 2026

La présence de Hayat Nur Artıran  constitue un événement rare et précieux. Porteuse de la tradition vivante de Rûmî, elle transmet le Mathnawî avec une douceur, une sagesse et une authenticité uniques. Cette retraite est une occasion incomparable d’approcher la voie de l’amour selon Rûmî, nourrie d’enseignements, de récits, de silence et d’une présence qui touche le coeur en profondeur.

En savoir plus...

À propos de YOU-TOPIA

Fondé par Raphaël Cauvin, YOU-TOPIA est le fruit d’un parcours jalonné de voyages initiatiques à travers le monde, des pays anglo-saxons aux terres spirituelles de l’Inde, en passant par l’Orient, l’Asie et l’Afrique.

Ces explorations ont nourri une quête de sens et favorisé des rencontres avec des traditions ancestrales et des enseignements profonds. Spécialisé dans la création et l’organisation de stages de retraite et de voyages initiatiques, il imagine des expériences uniques, offrant à chacun l’opportunité d’élargir ses horizons et de se reconnecter à l’essentiel. YOU-TOPIA incarne cette vision, en proposant des voyages et des expériences transformatrices conçus pour éveiller, inspirer et inviter à une autre manière d’être au monde.

Missions

YOU-TOPIA, c’est l’invitation à explorer une mosaïque de possibles :

• L’approfondissement d’un savoir ou d’une pratique au gré de retraites en France ou de stages immersifs.
• Un voyage intérieur, une odyssée spirituelle, à travers des pérégrinations en terres empreintes de sens et de fertilité spirituelle.
• La rencontre vibrante d’âmes engagées, lors d’événements ponctuels, où se tissent des échanges profonds avec ceux qui façonnent un monde plus conscient.

Chaque étape est un appel à la transformation, une promesse de résonance avec l’essence de ce qui est.

Plus de détails sur YOU-TOPIA

 

 

Les projets scolaires 2025-2026

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Tour d’horizon des projets d’éducation artistique et culturelle pour l’année scolaire 2025-2026  !

 

CHORALE À L’ÉCOLE (7e année consécutive) : le plaisir de chanter ensemble !

En ce début d’automne, les élèves ont accueilli leur nouvelle professeure de chant. Jusqu’au mois de juin prochain, Anna Claire Golitzin – musicienne intervenante rattachée au Conservatoire de l’Aveyron – sillonnera les routes tous les mardis pour aller faire chanter les enfants dans leur école. Au total, 11 classes – soit 175 élèves – bénéficieront chacune de 14 ateliers de 45 minutes, mais aussi d’une rencontre artistique avec l’auteur, compositeur, interprète Hervé Suhubiette. Le projet aboutira comme chaque année au mois de juin 2026 à une restitution publique pour expérimenter en chœur l’exceptionnelle acoustique de l’abbatiale.

Initié par l’Abbaye de Sylvanès, Centre culturel de rencontre, ce projet est mené en partenariat avec la Communauté de Communes Monts Rance et Rougier, le Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Aveyron, le Conseil Départemental de l’Aveyron et le soutien de l’Éducation nationale.

CRÉATION MUSICALE  « Amoureux imaginaires : le Jeu de Robin et Marion »

Une fois n’est pas coutume ! L’abbaye de Sylvanès associe des élèves à la prochaine création musicale de La Camera Delle Lacrime. Le parcours éducatif, artistique et humain qui leur est proposé est à la fois exigeant, joyeux et accessible ! Il s’inspire du Jeu de Robin et Marion, pièce de théâtre entrecoupée de chansons composées en 1280 par le trouvère Adam de la Halle.
Souvent considérée comme la première comédie musicale de l’histoire occidentale, cette œuvre est un précieux témoignage sur la culture médiévale et constitue une immersion vivante au cœur d’un projet pluridisciplinaire mêlant expression corporelle et vocale, musique, patrimoine et histoire des arts. En outre, il questionne la représentation de l’amour, du jeu et du quotidien au Moyen Âge.

De décembre à mars, deux classes de 5e bénéficieront d’interventions mensuelles menées par Bruno Bonhoure (direction musicale et coordination pédagogique, chant, harpe et tambour sur cadre) et Khaï-Dong Luong (recherche, dramaturgie, écriture du scénario) pour :

– Découvrir le répertoire médiéval
– Apprendre à chanter en ancien français
– Expérimenter le travail scénique et collaboratif
– Vivre l’expérience de la création artistique aux côtés de musiciens professionnels

La restitution finale présentée aux familles le vendredi 17 avril sera un véritable spectacle où les élèves seront au cœur de l’action !

À VOL D’OISEAU: quand musique et nature se rencontrent pour éveiller les sensibilités

Ce projet est développé par La Chapelle Harmonique en partenariat avec la Ligue pour la Protection des oiseaux et avec le soutien des services de l’Éducation nationale. Deux classes bénéficieront d’une série de quatre ateliers au printemps : imiter, observer et reconnaître les chants d’oiseaux avec des appeaux ; découvrir comment les oiseaux ont inspiré les compositeurs du Moyen Âge à aujourd’hui ; atelier de chant et apprentissage des œuvres « Les Rossignols » de Ballard » et « Le concert des oyseaux » de Moulinié ; intervention de La Ligue de Protection des oiseaux pour fabriquer une mangeoire ou un nichoir. Une expérience unique où musique et nature se rencontrent pour éveiller les sensibilités…

 

DES PIEDS ET DES MAINS POUR LA FORÊT : tous à la (re)découverte de la biodiversité forestière !

Chaque année à la mi-juin, les écoles du territoire rejoignent Sylvanès pour une journée spéciale coorganisée avec l’association Millefeuilles où découvertes riment avec nature et bonne humeur !

Au cours de cette journée, chaque élève âgé de 3 à 10 ans participe à quatre ateliers animés par des intervenants professionnels passionnés. Observer les petites bêtes de la rivière, partir à la recherche d’insectes, découvrir les secrets de la ripisylve, comprendre pourquoi et comment trier ses déchets… ou même assister à un spectacle ! Que l’approche soit scientifique, artistique, sensorielle ou ludique, chacun y trouve son compte, quel que soit son âge.

Un rendez-vous annuel riche en surprises qui, d’année en année, aide les enfants à mieux comprendre le monde qui les entoure, à développer leur curiosité et à devenir, tout doucement, des citoyens responsables et attentifs à leur environnement.

 

VISITES ET ATELIERS DÉCOUVERTE : une immersion artistique et patrimoniale pour les classes !

Tout au long de l’année, l’Abbaye de Sylvanès ouvre ses portes aux établissements scolaires et devient un formidable terrain de découverte pour les élèves. Bien plus qu’un monument historique, cette ancienne abbaye cistercienne est en effet un véritable lieu de vie et de création.

À travers des visites mêlant découverte et participation, les élèves explorent le site d’une façon originale, ludique et sensorielle. Du Moyen Âge à l’époque contemporaine en passant par l’époque moderne : chaque recoin de l’abbaye raconte une histoire en lien avec les programmes scolaires.

Et pour aller plus loin, place à la pratique artistique ! Chant, musique, calligraphie… les ateliers invitent les élèves à créer, bien sûr, mais aussi à regarder et à s’exprimer autrement qu’à leur habitude. Encadrés par des professionnels passionnés, ces moments sont pensés pour éveiller la curiosité, libérer la créativité et favoriser différemment l’apprentissage de savoirs et de savoirs faire.

Cerise sur le gâteau : ces actions sont éligibles au Pass Culture, via l’interface Adage, permettant aux établissements de bénéficier de financements spécifiques.

Visite de la ministre de la Culture à Sylvanès

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Le mardi 29 juillet, nous avons reçu à Sylvanès la visite de Madame Rachida Dati, ministre de la Culture venue dans le cadre d’un déplacement consacré aux Centres culturels de rencontre (CCR).
Cette visite a permis à la Ministre de réaffirmer son engagement en faveur de ces lieux culturels singuliers qualifiés par Michel Wolkowitski, directeur général de l’Abbaye de Sylvanès et Vice-Président de l’ACCR – Association des Centres culturels de rencontre de « forteresses d’humanité » : « Des lieux qui ont fait de leurs patrimoines anciens des monuments du 21e siècle, bien vivants, foisonnants de créativité et rayonnant vers l’extérieur ! ».

A son arrivée, Madame la Ministre a pu découvrir l’avancée des travaux du chantier d’aménagement de l’abbaye guidée par l’architecte Pierre Dufour du cabinet Antoine Dufour Architectes et saluer le savoir-faire des entreprises aveyronnaises mobilisées : « un projet qui allie modernisation et faible impact carbone et un bâtiment qui se fond très bien dans le paysage » a t-elle précisé.

La visite s’est poursuivie dans l’abbaye, où Rachida Dati a pu assister aux ateliers de chant en cours, prenant le temps d’échanger avec les chefs de chœur et les stagiaires présents.

Cette visite fut aussi l’occasion de partager avec elle à la fois nos inquiétudes concernant l’importante baisse des subventions publiques subie dans le secteur du spectacle vivant mais aussi notre fierté pour tout le travail accompli depuis bientôt 50 ans pour faire rayonner notre abbaye.

Lors de son discours, Madame la ministre a en effet rendu hommage au travail remarquable engagé depuis cinq décennies par les acteurs culturels de l’abbaye, à son Festival international et aux nombreuses actions de formation, d’éducation artistique et de médiation culturelle menées tout au long de l’année.

En réponse aux inquiétudes des CCR qui ont subi ces deux dernières années des coupes, budgétaires importantes, la Ministre a annoncé des mesures en leur faveur :
• Le renouvellement, d’ici la fin de l’année et pour trois ans, d’une convention de partenariat entre le ministère de la Culture et l’Association des Centres culturels de rencontre (ACCR), qui anime ce réseau depuis plus de 50 ans.
• La réaffirmation de l’excellence du label CCR, qu’elle a qualifié de « label d’avenir », riche de son histoire et de sa diversité.
• Des priorités claires : renforcer la visibilité du label, valoriser son rôle dans les dynamiques géopolitiques (à l’échelle nationale et internationale), et contribuer à la cohésion sociale par l’aménagement culturel des territoires ruraux.

« Voilà ce que je souhaite porter pour ces centres culturels de rencontre qui sont des lieux uniques, ouverts sur le monde et l’Abbaye de Sylvanès l’incarne admirablement. » a déclaré la Ministre Rachida Dati.

 

Restitution publique Chorale à l’école

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Mardi 16 juin • 14 h • Abbaye de Sylvanès

L’abbatiale de Sylvanès accueillera à 14 h, le mardi 16 juin, la restitution du projet « Chorale à l’école ». Environ 170 élèves répartis sur dix écoles de Camarès, Cénomes, Fayet, Belmont-sur-Rance, Saint-Sever du Moustier, Saint-Sernin-sur-Rance, Rebourguil et Montlaur interprèteront un répertoire éclectique sous le thème de la « musique à danser ».

Les élèves seront accompagnés de Anna Claire Golitzin, musicienne intervenante pour le Conservatoire de l’Aveyron.

 

Ateliers en classe avec Anna Claire

 

Portée par l’abbaye de Sylvanès depuis maintenant 7 ans, « Chorale à l’école » s’inscrit dans le cadre du plan « Chorale nationale », et permet aux élèves de vivre une expérience musicale unique. Anna Claire Golitzin est intervenue de septembre à juin, par quinzaine dans dix écoles du territoire intercommunal. Auprès d’elle, les élèves ont eu l’opportunité de goûter au plaisir de chanter ensemble, de progresser, d’enrichir leur répertoire et de construire petit à petit, une restitution collective prévue à l’abbaye fin juin. Une formidable expérience pour ces jeunes choristes qui  bénéficieront de l’ acoustique exceptionnelle de l’abbatiale et vivront un moment de partage musical et inoubliable.

L’entrée est libre et ouverte à tous !

Ce projet est mené en partenariat avec la Communauté de Communes Monts Rance et Rougier, le Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Aveyron, le Conseil Départemental de l’Aveyron, de la Drac Occitanie et le soutien de l’Éducation nationale.

Mathieu Fantin : l’apprentissage par l’éveil musical

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Mathieu Fantin est un musicien spécialisé dans les instruments anciens, principalement médiévaux. Il joue dans plusieurs groupes mêlant musiques actuelles et rock celtique médiéval, avec des instruments d’époque comme la vielle à roue, le nyckelharpa ainsi que diverses cornemuses. Passionné de découverte et de transmission, il intervient régulièrement en milieu scolaire et en crèche pour initier les enfants aux sonorités anciennes et peu courantes, mêlant éveil musical et contes inspirés des légendes médiévales. Son travail avec les jeunes nourrit sa démarche artistique et lui procure une grande satisfaction, notamment lorsqu’il voit l’intérêt et la curiosité des enfants pour ces musiques d’un autre temps.

La musique comme passerelle

Pour Mathieu Fantin, chaque intervention est une invitation à rêver. Avec ses instruments, il tisse un lien unique entre musique, conte et imaginaire. Ses ateliers, souvent ponctués d’histoires médiévales ou de légendes réinventées, deviennent de véritables voyages sensoriels pour les enfants.
« Ce que je veux, c’est leur transmettre de la découverte, titiller leur imaginaire avec des histoires, des contes et des légendes. Qu’ils sortent un peu de l’ordinaire avec quelque chose qu’ils ne voient pas tous les jours.»

Cette approche narrative transforme l’éveil musical en aventure. Les enfants ne sont pas seulement spectateurs, ils deviennent explorateurs d’un monde sonore aux textures nouvelles. Ils écoutent, participent, posent des questions. Et c’est exactement ce que Mathieu recherche. Pour lui, l’important n’est pas que tout soit retenu, mais que quelque chose résonne. « Provoquer quelque chose en eux et que cela reste, peu importe la forme que ça prendra et même s’ils l’oublient par la suite, ce n’est pas important : ils auront vu et entendu quelque chose. »

Mathieu Fantin avec le nyckelharpa

Créer du lien, décloisonner les mondes

Mathieu n’enferme pas ses interventions dans un carcan pédagogique. Bien au contraire, il joue sur les contrastes, les ruptures, les différences. Entre les sonorités d’une musique médiévale et la douceur d’une mélodie ancienne, il travaille au croisement des sensations, des émotions et de la mémoire. Ces ateliers sont un véritable espace d’expérimentation pour Mathieu, ce qui lui permet d’affiner sa pratique, tester de nouvelles idées, enrichir son univers musical.
Il adapte en permanence ses formats, ses récits, ses interventions. Il intègre parfois des instruments venus d’ailleurs, des objets sonores insolites, des textures inattendues. Son cadre de travail évolue, s’élargit, sans jamais perdre son cap.
« Quand je vois qu’il y a quelque chose qui fonctionne, je l’alimente, je l’améliore. Mais je ne m’interdis pas d’évoluer et de partir dans vers d’autres horizons. Je reste principalement dans l’instrumentarium médiéval, car l’objectif est de toujours leur faire découvrir des instruments qu’ils n’ont pas l’habitude de voir ni d’entendre. »

Ce travail de fond, patient et discret, finit parfois par porter des fruits inattendus. Comme ce jour où il reçoit un mail d’un jeune réalisateur de films. Un ancien élève, aujourd’hui adulte, qui se souvient encore de l’intervention de Mathieu en primaire et lui propose de composer la musique de son court-métrage. Selon Mathieu, ce sont ces moments-là qui lui font prendre conscience de la valeur de son travail, de ce qu’il transmet.

Propos recueillis et article rédigé par Fatoumata Sidibe, stagiaire au service communication