Rencontre avec Chimène Seymen

Alors que l’intégration de la Turquie à l’Union Européenne suscite le débat depuis 1978, année de sa candidature, le dialogue culturel, entre ce pays situé au carrefour entre l’Europe et de l’Orient, et la France n’a pas attendu de décision diplomatique !

Ce dimanche 4 août, à 17 h , l’abbatiale de Sylvanès accueille une rencontre polyphonique France Turquie, impulsée par Chimène Seymen, musicologue, professeure et soprano née à Izmir et de nationalité turque. Elle œuvre depuis 2003 pour des rencontres musicales entre la France et la Turquie. Ses projets ont été soutenus par Cultures France, le Mécénat Société Générale en France, et les Instituts Français d’Istanbul, d’Izmir et d’Ankara et ont été réalisés au sein des plus prestigieux festivals et théâtres des deux pays. Pour l’ensemble de ses projets de dialogue culturel, Chimène Seymen a reçu l’insigne de Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres.

Le Chœur national Polyphonique d’Ankara et l’ensemble Sagittarius joignent leurs voix et accompagnent la soprano Chimène Seymen et le pianiste Güray Basol pour un programme des chants populaires de Turquie et des Chants Polyphoniques de France d’inspiration populaire…

Partons à la rencontre de cette artiste éprise d’Histoire et de partage :

  • Quel fut votre premier contact avec la France ?

La vie parisienne, non pas celle de Monsieur Offenbach, mais d’une étudiante d’Izmir, qui découvre l’architecture, les musées, les concerts. J’ai appris à écouter la musique de l’Occident grâce à mon professeur d’analyse musicale, Eveline Andreani.

  • Le dialogue musical des cultures turque et française est concomitant à la déclaration de la République Turque en 1923. Faire connaître la musique polyphonique occidentale à toute la population faisait partie des réformes entreprises par Atatürk. Votre projet se trouve-t-il en quelque sorte, dans sa continuité ?

D’une certaine manière, oui, mais cette fois, c’est pour faire connaître, ou rappeler, ce fait aux « occidentaux ». Le concert que nous avons présenté à Izmir, était effectivement pour rappeler ce fait en Turquie et par conséquent, dans la continuité de ce mouvement.

  • Indépendamment des raisons historiques de ce dialogue, y a-t-il des raisons plus intuitives qui vous ont poussées à vous intéresser à la France ?

Bien sûr, mon amour pour la musique française et plus !

  • En art, lorsque l’on évoque une inspiration par des éléments de culture des pays dits « orientaux », on parle d’Orientalisme. L’écrivain palestinien Edward Saïd adopte un point de vue critique sur cette démarche venue d’artistes occidentaux car elle colporte selon lui une image réductrice et fantasmée d’un espace condensé par un concept, celui d’un « Orient » défini par l’Occident. Le Musée Marmottant a d’ailleurs accueilli jusqu’au 21 juillet l’exposition « L’Orient des peintres, du fantasme de l’odalisque à l’abstraction. » C’est un thème qui intéresse l’actualité artistique ! Votre démarche est celle d’une « orientale » qui s’inspire de l’Occident, tout en proposant des compositeurs orientalistes ! Que pouvez-vous nous en dire ?

En effet « l’Orientalisme » en tant qu’idée artistique est une inspiration pour les compositeurs français, entre autres. Je pense que son expression dans l’art a évolué avec les idées et les exigences artistiques de chaque époque – du moyen âge à nos jours.

Je vis et suis intégrée dans la vie professionnelle en France depuis de nombreuses années. J’observe la Turquie depuis la France, avec mes connaissances et ma propre expérience de mon pays natal. Je peux donc proposer un autre regard. Faire des projets comparatifs est un bon terrain de réflexion avant de peindre le tableau musical d’un pays.

  • Tous les artistes qui se rendent à l’Abbaye de Sylvanès parlent d’une atmosphère propice au recueillement, à la création artistique… Les lieux seraient chargés d’ondes spirituelles. Depuis 2015, notre établissement est labellisé centre culturel de rencontre européen. Nous avons pour vocation le partage et l’ouverture au monde… Nous concrétisons ces objectifs en vous accueillant ! Quel fut le critère qui vous motiva à venir à nous ?

Je suis venue à L’Abbaye de Sylvanès pour participer à un atelier d’interprétation des pièces vocales de H. Schutz, sous la direction de Michel Laplenie. Les ondes spirituelles que vous évoquez, et le sentiment de bonheur humain et musical sont restés dans ma mémoire. Après tant d’années, quand j’ai entrepris de créer ce projet en France, l’Abbaye de Sylvanès est tout naturellement apparue dans mon esprit… J’avais envie de retrouver le bonheur de partager qui émane de ses murs.  

 

Propos recueillis par Casey Crouard, stagiaire au service communication   

Rencontre avec Frédéric Tavernier-Vellas

  • Pour vous, chanter, c’est… ?

    Chanter c’est l’expression du coeur dans l’infini variété de ses élans et de ses passions ! Chanter, c’est un coeur à coeur !

  • Depuis quand et pourquoi enseignez-vous le chant ?

    J’ai commencé à enseigner vers l’âge de 20 ans, mais ce n’était pas mon activité principale. Encore aujourd’hui, mon activité principale est dans les concerts mais j’aime transmettre !

  • La principale qualité pour être un bon professeur de chant ?

    Un bon professeur de chant doit être comme une sage-femme… Il fait naître une personnalité artistique dans un très grand respect de ce qu’elle a d’original, d’unique. Il est aussi celui qui transmet avec passion tout ce qu’il a appris et découvert dans sa formation et son expérience.

  • Pour vous, quelle est la principale vertu du chant ?

    Le chant est une respiration pour le corps et pour l’âme. Un bon chanteur sait respirer et cela est excellent pour la santé ! Par ailleurs, il permet d’exprimer ce que l’on porte au plus intime de soi : j’aime dire que le chant est l’enveloppe affective de la parole.

  • Votre répertoire de prédilection ?

    Pour moi, c’est évidemment la musique byzantine… mais j’aime également la musique hébraïque, surtout séfarade,et les répertoires sacrés de l’Occident comme le chant des chartreux !

  • Quel artiste vous a le plus inspiré ?

    Mon professeur de hautbois, Philippe Pélissier parce qu’il a donné naissance à ma vocation artistique et les maîtres en chant Magdalith, Maximos Fahmé, Ioakim Grillis sans oublier Lykourgos Angelopoulos et Marcel Pérès…

  • Votre meilleur souvenir à l’abbaye de Sylvanès ?

    Difficile de parler d’un meilleur souvenir ! Chaque passage me donne l’impression que c’est le meilleur ! Au fond, Sylvanès est un lieu source où il fait bon venir pour chanter, revoir des amis et échanger !

  • Quel autre métier auriez-vous pu faire ?

    J’aurais pu m’orienter vers la philosophie, que je pratique toujours mais le temps est cruel et on ne peut pas tout mener de front !

  • Quelle œuvre emporteriez-vous sur une île déserte ?

    Si je n’avais droit qu’à un seul livre, ce serait la Bible… Autrement j’aimerais emporter ma bibliothèque !

  • Quel conseil donneriez-vous à un apprenti chanteur?

    Travailler avec patience, détermination, humilité et surtout chercher en tout temps à être vrai dans son chant.

Frédéric Tavernier-Vellas sera à Sylvanès cet été pour encadrer un stage de Chant sacré d’Orient et d’Occident du 27 au 31 juillet 2020. Avec ses amis Solistes de la Musique Byzantine, il ouvrira la 43 e édition du Festival le 12 juillet avec le programme de Liturgie Byzantine de Saint Jean Chrysostome.  

Source : Abbaye de Sylvanès

Rencontre avec Milena Jeliazkova, chanteuse

  • Pour vous, chanter, c’est… ?
    Respirer.
  • Depuis quand et pourquoi enseignez-vous le chant ?
    Depuis presque 15 ans. Parce qu’il est primordial pour moi de transmettre la culture de mon pays, et le chant polyphonique a toujours été un moyen à la fois ludique et efficace.
  • La principale qualité pour être un bon professeur de chant ?
    Savoir susciter le désir de bien-faire, en connectant technique et émotions sincères.
  • Pour vous, quelle est la principale vertu du chant ?
    Celle de reconnecter l’âme au corps – de rendre l’âme tangible par l’expression du corps.
  • Votre répertoire de prédilection ?
    Polyphonies bulgares
  • Quel artiste vous a le plus inspiré ?
    Zvetanka Verimezova. Et la plupart des ensembles de musique traditionnelle bulgare.
  • Votre meilleur souvenir à l’abbaye de Sylvanès ?
    Le tout premier concert de BALKANES en 2006.
  • Quel autre métier auriez-vous pu faire ?
    Je pratique déjà toutes mes passions – chanter, composer, enseigner, coacher, peindre.
  • Quelle œuvre emporteriez-vous sur une île déserte ?
    Musique – « Rapsodie Bulgare » de Pantcho Vladiguerov ; Peinture – « Le baiser » de Klimt ; littérature – tout Jane Austen
  • Quel conseil donneriez-vous à un apprenti chanteur?
    De se faire confiance.

Milena Jeliazkova reviendra à Sylvanès  cet été pour encadrer avec Milena Roudeva un stage de polyphonies bulgares du 22 au 26 juillet 2019. 

Source : Abbaye de Sylvanès